Curaduría editorial: circuitos Fresas

Ana Maria Maia e Júlia Ayerbe

En esta segunda edición de Frestas, la curaduría editorial activó dos circuitos discursivos que tangencian una exposición de arte contemporáneo. Fuera de sus dominios, pero con potencial para anunciarla antes de su apertura y crear una comunidad de interés, Internet fue el primero de esos circuitos. Como una consecuencia natural de la realización de la muestra, imbuido de la función de registro y reflexión para la posteridad, el catálogo impreso fue el segundo circuito.

Circuito 1: Internet

Memos son contenidos de imagen, sonido y texto publicados en Internet y que circulan conforme a la red de interés y compartir que suscita, pudiendo, si exitosos, venderse en ausencia del control de su autor. Interesó a la curaduría editorial investigar este lenguaje tan central en la dinámica de comunicación actual, utilizándola para intrigar e instigar al público del medio digital antes de la apertura de Frestas.

Seis artistas y dos colectivos fueron invitados a elaborar intervenciones en diferentes redes sociales: la doble Angélica Freitas y Juliana Perdigão y la Escuela de la Floresta en Facebook; Bruno Mendonça en Instagram, Facebook, entre otros; Deyson Gilbert en Whatsapp; Gala Berger en Wikipedia; Guerrilla Girls en un sitio propio y Ricardo Crástro en el Instagram y en Google Maps. Por medio de la hashtag # grietas2017, las propuestas fueron indexadas en un pequeño archivo virtual, aunque su circulación ha permanecido sujeta a un flujo de cambios, desaparición y viralización definidos por los usuarios y algoritmos de la red.

Circuito 2: libro

Los proyectos editoriales de exposiciones suelen partir de la misión de guardar la memoria de lo que pasó en el período en que la muestra estaba abierta al público. Más que eso, pueden contemplar contenidos inéditos y experimentaciones de lenguaje editorial y gráfico relacionados a los conceptos de la muestra. Para articular para el futuro lector parte de lo que fue la segunda edición de la Trienal, la curaduría editorial concibió un libro con el propósito de registrar, reflexionar y experimentar Frestas.

REGISTRO

Los caminos creados por la curaduría en el espacio orientan la paginación, para emular la experiencia expositiva. El primer elemento narrativo de este espacio es el ensayo fotográfico de Everton Ballardin, que contempla de planos abiertos a detalles de la muestra y contextualiza secuencias de verbos introductorios a las obras de las y de los artistas participantes y sus respectivos trabajos. Además del texto de la curaduría general, memorias del equipo contribuyen al entendimiento del razonamiento colectivo e interdisciplinario del que nace una muestra de arte contemporáneo, ofreciendo subsidios para la formación de un público y de un circuito profesional de las artes.

REFLEXIÓN

El título permanente de la Trienal del Sesc, Frestas, es un concepto ancla para esta segunda edición, que lo investiga y toma como título. Para intentar definirlo y problematizarlo, realizamos una rueda de conversación grabada en abril de 2017, en São Paulo, con cinco profesionales de diferentes áreas. Después de verdades y acontecimientos, los dos otros conceptos guías de esta muestra, fueron trabajados en los textos de Roberto Winter y Paula Sibilia. De forma sintomática, en lo que se refiere al tema que le fue propuesto, Winter respondió con un diálogo ficcional, mientras que Sibilia reflexionó en su ensayo sobre una “fusión entre el espectáculo y el control”, que hace que más que mostrar algo, sea necesario “mostrarse”.

FRESAS DE FRESA

En vez de ser refilado en tres caras, la encuadernación del libro mantuvo su parte de abajo sin corte. Esto creó espacios internos entre las páginas, ranuras de la estructura editorial. Usando este recurso, las y los artistas de la Trienal pudieron intervenir libremente en el reverso de los temas dedicados a sus obras. “Fresas de las grietas” se convirtió en una invitación a la autoedición, un campo de experimentos afecto a búsquedas, abstenciones, eventuales desacuerdos y al paralelismo entre discursos institucionales y personales. La estructura de la página no refilada presenta una dificultad en acceder a esos contenidos, lo que convoca a los lectores a comprometerse de diferentes maneras: algunos pueden priorizar un uso optimizado del libro, sin abrir o abrir sólo esporádicamente las páginas internas. Otros pueden dedicarse a abrirlas, hasta rasgar la cara no refilada y así garantizar una visualización completa de lo que allí se imprimió.

Ana MariaAna Maria Maia es investigadora, curadora y profesora de arte contemporáneo, nacida en Recife y radicada desde 2009 en São Paulo. Es doctorado en Teoría y Crítica de Arte en la Universidad de São Paulo. Fue curadora adjunta del 33º Panorama de Arte Brasileña del Museo de Arte Moderno de São Paulo (2013) y curadora de los rumores Artes visuales del Itaú Cultural (2011-2). Es autora del libro Arte-vehículo: intervenciones en los medios de masa brasileña (Editora Aplicación, 2016).

juliaayerbeJúlia Ayerbe es bachiller en Ciencias Sociales por la PUC-SP. De 2010 a 2016 fue editora senior de la Pinacoteca de São Paulo, donde estuvo a cargo de más de sesenta publicaciones. Desde 2013 es gestora de Ediciones Aurora / Publication Studio SP, editora independiente con foco en libros de trabajo y teoría sobre arte y política. Participó de diferentes proyectos curatorios como Elefante blanco con pizarra arriba y Ciudad Queer. Actualmente es mestranda en Historia del arte por la Universidad Autónoma de Madrid, Universidad Complutense y el Museo Reina Sofía.