Este no es un texto sobre un proyecto. O por lo menos no es un texto común sobre un proyecto de arquitectura de exposición. Cuando surgió la invitación para escribir para la página web de Frestas durante el montaje, sospeché que enfrentaría dificultades. Exponer con palabras un partido arquitectónico parecía poco comparado con ese proceso que se venía desarrollando desde hacía algún tiempo. Entonces decidí huir de una simple descripción de un trabajo realizado y preferí comenzar a relatar una experiencia vivida.
Fui invitado por Bea, Diane e Thiago en diciembre de 2019 para desarrollar la expografía de la trienal en Sorocaba. Antes de la confirmación de la invitación, tuvimos una reunión una tarde de aquel mes en la oficina de Ana. La idea era conocernos. Conversamos sobre mis experiencias en expografía y ellos anunciaron las primeras ideas para Frestas. Durante la conversación, surgieron imágenes traducidas de un viaje de investigación para la trienal realizado por ellos. Recuerdo que ellos describieron un gran río, mientras yo decía que montar una exposición era, de algún modo, componer un paisaje. Me acuerdo que ellos hablaron de la sinuosidad, mientras les contaba sobre mi interés en el movimiento de los cuerpos dentro de los espacios de exposición. Al comienzo de 2020, presenté un proyecto preliminar, en el cual esas cuestiones estaban materializadas en forma de espacio situado en uno de los estacionamientos de la unidad. Propuse la creación de un razonamiento de piso sobre el que reposarían algunas obras. El diseño tenía muchas diagonales, ya que estaba pensando en burlar la lógica ortogonal de la circulación en ese sótano en busca de otro movimiento para los cuerpos de los visitantes.
Volviendo del carnaval, yo tenía el compromiso con el SESC de cerrar el proyecto algunas semanas después. Todo el proceso fue interrumpido en aquella mitad de marzo, cuando la pandemia de la covid-19 nos bloqueó. A partir de ese punto, mi memoria se pierde en relación a la secuencia de los acontecimientos. Pero recuerdo una conversación por teléfono con Francine. Tal Vez en mayo. Inseguros sobre el futuro del proyecto, divagamos sobre lo que podría ser una exhibición de artes visuales en tiempos de pandemia o en un post que en ese momento era imposible de considerar.
En algún mes del segundo semestre de 2020, aún sin respuestas sobre el futuro de la exposición, fueron pensadas algunas acciones virtuales para Frestas. Dentro de ese conjunto de acciones, fui invitado a desarrollar un curso para personas interesadas en expografía. Ya había dado algunos cursos en el área dentro de la red SESC São Paulo. La novedad más interesante era que el ambiente virtual permitiría que todas las personas de Brasil pudieran participar. Siendo un arquitecto formado en Ceará, conozco las dificultades para tener acceso a las oportunidades concentradas en la Región Sudeste. Muchas veces el desplazamiento es necesario, pero es una realidad para pocos. Vine a vivir en São Paulo en el 2005, oportunidad obtenida a partir de los privilegios. Llegué con la intención de acercarme a las prácticas de la arquitectura con un campo poco establecido en mi estado de origen. Buscaba cosas como la escenografía, dirección de arte y expografía.
Volviendo al curso, las inscripciones evidenciaron el interés en el tema por parte de personas de diversos lugares. Eso volvió los intercambios de los encuentros más provechosos. Mi experiencia como expógrafo está básicamente situada en el estado de São Paulo. Entonces, siempre corro con el riesgo de generalizar una reflexión a partir de una vivencia muy localizada. Escuchar como Matheusa entendía la producción de exposiciones en Recife, por ejemplo, trajo una fricción interesante para las conversaciones. El grupo también tenía una formación bastante heterogénea. Eran educadores, gestores, productores, artistas y algunos arquitectos. Obviamente eso contribuye con el crecimiento de los debates. La única dificultad fue proponer un ejercicio de proyecto, recordando que el curso tenía una parte práctica en la cual tendríamos que hacer un borrador de la exposición. Sin embargo, no todos dominaban las herramientas de representación gráfica para la elaboración de planos o perspectivas. Superamos el obstáculo entendiendo que el dibujo no sería la única forma posible de representar un espacio. Como resultado del estudio, además de las propuestas presentadas de forma convencional, una participante realizó su trabajo de forma textual. Ella emulaba un recorrido, uniendo obras y salas de exposición. De alguna manera, eso me hizo recordar ciertas prácticas de baile, en las cuales usted es conducido por una tercera persona. Creo que llegamos a cerrar los ojos durante la lectura del texto.
Poco después del curso, todavía dentro del conjunto de acciones virtuales sugeridas para ese segundo semestre de 2020, fui invitado a participar en los momentos iniciales del grupo de estudio. La idea era que entrara en contacto con los 15 artistas del programa y sus propuestas para Frestas, incluso sin tener la certeza de que iba a ocurrir la exposición presencial. Durante una semana, acompañé las demostraciones y también realicé dos diálogos. En el primero, me presenté, y, en el segundo, intenté mostrar las condiciones físicas del SESC Sorocaba. Para algunos artistas, este reconocimiento del espacio fue fundamental. En tiempos no pandémicos, una visita técnica resolvería este problema. Pero, en esa etapa de la crisis sanitaria, este desplazamiento no era viable. Entonces esta noticia del espacio tendría que ser informada por mí, levantando una condición de confianza. Creo que, en ese momento, se giró una llave. Si la exposición tuviera lugar, tendría que ser producto de una comunicación muy estrecha entre mi trabajo y las propuestas de los artistas. De esa forma, desarrollamos una intimidad que determinó la forma en que íbamos a trabajar y vivir algo juntos desde ese punto en adelante. Algunos días después de finalizado el grupo de estudios, Laís me agregó al WhatsApp. ¡Hola, Laís!
Frestas confirmada para abril, entregué al ejecutivo del proyecto el 8 de enero de 2021. La idea de la propuesta inicial cambió poco. La permeabilidad del espacio sugerida allá atrás todavía parecía tener sentido para mí en ese nuevo contexto. Sin embargo, algunos artistas empezaron a demandar salas cerradas, buscando experiencias de inmersión o control total de la luz. Agregué al proyecto cinco salas pegadas a dos lados del estacionamiento. Cada sala fue diseñada en base a las preguntas del trabajo. Ahora tenemos curvas y un recinto en forma de diamante. Pero, estas salas irregulares estarían contenidas externamente por una piel regular, dejando así que las diagonales de la arquitectura del centro existieran solas.
Segunda onda, nuevo aplazamiento, separación, el infierno.
Creo que en mayo retomamos las conversaciones sobre Frestas. La nueva fecha de apertura se fijó para agosto. Habiendo decidido la empresa que montaría la exposición, tuve una reunión con Jaime para negociar pequeños cambios, ya que algunas obras naturalmente habían cambiado después de tanto tiempo.
Con el inicio de la construcción, en julio, prácticamente comencé a vivir en Sorocaba. Un comienzo más solitario, ya que el propio equipo escenotécnico no durmió allí. Un alivio fue cenar con Camila, cuando conocí su casa y el otro lado de la ciudad. En agosto, el escenario cambió radicalmente. Con la llegada de todos los equipos, finalmente conocí a personas que antes solo había visto en pantalla. La cantidad de trabajo encargado dio el tono del montaje. Tuve que cambiar el diseño de las obras varias veces para resolver dificultades no detectadas previamente o para mejorar aspectos desconocidos de las obras que habían surgido de las cajas. Esa confianza desarrollada a partir del grupo de estudio permitió este juego. Obviamente, no se hizo nada sin mucha negociación y sentimientos de duda. Pero estuvimos allí juntos, decidiendo qué era lo mejor para cada uno de nosotros sin perder de vista el proyecto en su totalidad. Frestas abrió el 21 de agosto de 2021.
Solo volví a revisar la exposición en noviembre. Primero con un grupo de amigos que querían una visita con mi presencia. Pasamos una tarde allí, y siempre es interesante alejarse del trabajo y regresar un tiempo después. Surgen otros significados y se relajan algunas decepciones. A los pocos días de este reencuentro, volví a Sorocaba de nuevo. Pedí hablar con los dos equipos del programa educativo. Esta parecía una buena manera de terminar este texto, con este intercambio. El ciclo de visitas con las clases escolares aún no había comenzado. Entonces, hablamos libremente sobre cómo fue permanecer y mediar en ese espacio. Hablamos de la lectura del público en relación a los pisos creados para recibir las obras. Me señalaron qué obras parecían eclipsadas en los circuitos más elegidos por los visitantes y me mostraron juegos de mediación que envolvían procedimientos de danza. Me reclamaron por el acabado duro de los muebles. Compartimos el deseo de patinar alrededor de esa exhibición. De todos, un comentario me atrapó. Quizás fue hecho por Erick. Me dijo que el espacio permitía un contacto visual constante entre los miembros del equipo de educadores. Incluso esparcidos, fue posible mantener una relación entre los grupos, y el sentimiento de cuidado mutuo permaneció. Ese tipo de coreografía me interesa.
Besos para todos los equipos.
Tiago Guimarães
São Paulo, 3 de diciembre de 2021.
